创作者经济现状：资本、人才和用户
整个世界经济中的创作者都是漏斗的顶部和底部，而整个创造者经济的中产阶级即将放弃创作，因为其缺乏变现的机会。
原文标题：current state of the creator economy: capital, talent, and user retainment
原文作者：Serena Li Here
原文来源：Substack
编译：Lynn，Marsbit
这是我分析创作者经济的最后一篇文章。我在这个行业呆了整整一年，与我赋有创意的笨蛋朋友们以及为其提供工具和服务来帮助 Ta 们的人们建立了深厚的情谊。
整个世界经济中的创作者都是漏斗的顶部和底部，而整个创造者经济的中产阶级即将放弃创作，因为其缺乏变现的机会。
这一年非常有意思。我现在想回去制作一些好玩的小视频。
个人创意之旅：
我在 2016 年创办了一家小型的人才中介公司，帮助学生进行面试和就业，并帮助科技公司寻找人才。后来，我们开始在私人渠道和社交媒体上发布教育视频，因为客户群越来越大，我这个大学生无法处理（大笑）。
事实证明——社交媒体上的视频成为我的线索来源，我开始获得更多的牵引力。我在扩大公司运营规模方面很糟糕，所以最后把公司卖给了更有能力的朋友来经营。
但我喜欢在互联网上认识新朋友并过度分享自己的生活和想法，所以我保留了这一部分，并开始了独立的社交媒体创作（IG 自 2018 年，Youtube 自 2020 年）。
这次不是为了经营生意。只是过度分享我的生活，以进行一些宣泄。
而这次......非常他妈的好。
Serena Li，2022 年 10 月 4 日，在乔治亚州（州，不是国家）的荒郊野外。
创作者经济现状：资本、人才和用户保留
疫情和隔离催化了消费时间，消除了大多数创作者在现实中的盈利渠道（音乐会、公关活动等），并鼓励创作者在没有线下活动的情况下盈利（推出 NFT、销售商品、销售课程、更宽松地接受随机品牌交易等），但现在世界已经开放了，艺术家要做艺术家的事情——回到成熟的盈利模式，在赚钱的同时最大限度地实现创作自由。
创作者经济现状：资本、人才和用户保留
疫情和隔离催化了消费时间，消除了大多数创作者在现实中的盈利渠道（音乐会、公关活动等），并鼓励创作者在没有线下活动的情况下盈利（推出 NFT、销售商品、销售课程、更宽松地接受随机品牌交易等），但现在世界已经开放了，艺术家要做艺术家的事情——回到成熟的盈利模式，在赚钱的同时最大限度地实现创作自由。
第一类：为创作者提供工具、服务和资源的公司（专注于成长和发现）
- 编辑工具
- 教育资源和服务
- 编辑/制作服务
- 可添加至个人资料部分的可点击 URL
- 第二类：帮助创作者盈利的公司（重点是“盈利”）
- 通过内容赚钱——付费墙
- 通过开展业务来赚钱
- 通过服务和劳动来赚钱
- 第三类：利用创作者进入市场的公司
资本保留
除了 Mr. Beast/Colin Samir/Emma Chamberlain 之外，那些叫不出任何其他创作者名字的风险投资商在进入加密货币之前，对其进行了太多的炒作。市场信号来自于独立于营销费用的用户增长，而不是 Twitter 炒作。
随后，创作者经济的创始人（尤其是年轻的创始人）都转向了 Web3，而除了“如果我不转向 Web3，我们就无法在下一轮融资中超过我们的竞争对手”之外，没有足够有力/成熟的理由。
人才保留
人才离开创作者经济的初创企业，进入 Web3：我看到一些残酷的案例，创始人/FAANG 的高层管理人员过度估计/浪漫化 Web2 中剩余的新兴市场机会，导致以下情况：
- 创业公司在融资过程中失去了大部分的团队，因为 Web3 的就业市场现在很火热，他们很可能无法进入下一轮融资。
- FAANG 的高层管理人员有更多的时间来玩预算和购买更多的时间来检查指标，因为 FAANG 的事情就是要花很长时间。截至 2022 年，他们中的大多数人已经离开了他们的位置，其中一些位置被淘汰了，一些被真正的创造作填补（我预测——这还不够，因为说实话——有多少人擅长创作的同时也擅长公司政治）。
不是要对创始人的转折进行评判——超越竞争对手和留住人才很重要——但同样，这一运动准确反映了创作者经济的骨干力量是多么脆弱；现在谁还留在创作者经济中的人不外乎以下几类：
- 没有筹集资金——最近筹集了足够大的一轮，或
- 过分浪漫化原始创始人的愿景，这……那……我们能够做成，或
- 有真正的用户和用户增长（在过去一年与我交谈的 50 多家创业公司中，也许有 10% 的公司能够在没有营销费用的情况下带来用户；但也许超过 10% 的公司会成功，因为其中一些公司确实筹集到了一笔惊人的资金，足以让他们长期雇用合适的人员来解决这些问题）
用户保留
如果不谈创作者经济生态中不同的创业公司类别，就很难谈及用户。有一些很好的资源对创作者经济进行了全面的概述，在分类背后有一些很好的逻辑（见 signalfire 的创作者经济市值——这是最早发表的最全面的资料之一，后来的资料看起来都有点类似）。
大多数市值地图都是按次级理论划分的，而不是按创作者在这些市场中的作用划分的，但放大创作者在这些次级理论中的作用很重要；所以下面是我的分类。
第一类：为创作者提供工具、服务和资源的公司（专注于成长和发现）
例 1——编辑工具
frame.io（被 Adobe 收购）、figma（同意在 2022 年 9 月被 Adobe 收购）、TikTok（收购了 TikTok 客户管理平台的自动编辑功能）等。
科技风险投资公司、adobe 生态系统（执行官、投资者）、更具创新性的传统媒体（TMZ 技术/孵化器部门，有影响力的，等等）正在支持大量的这样的初创公司。
特点：
- 可扩展
- 如果建设得好，易于部署
- 很难建设好——很难找到有足够技术含量、同时了解创作者痛点的开发人员
- 如果不是基于云（让用户存储他们的作品），保留率会下降
例 2——教育资源和服务
@airrack x zack honarvar 的创作者孵化器、@aliabdaal 的兼职 YouTube 学院项目、@linguamarina 的 TikTok 课程和大师班、YouTube短剧（由 Tiffany Matloob 领导）的教育工作、snapchat（由 Brooke Berry领导）的创作者教育项目、Adobe的校园导师计划，等等。
特点：
关于【创作者经济现状：资本、人才和用户】的延伸阅读
如何成为Web3企业所需要的人才？
作为从业者，除了学历等硬性指标外，还需要持续拓展延伸自己的能力，从而持续构建核心竞争力。在欧易 OKX 看来，相比区块链的知识技能，对行业建设的热情是更为稀缺的资源。
观点：Web3 创作者经济需要深度而非广度
无论哪种形式，殊途同归的是不要过分关注直接从大平台手里抢流量，在深而非广，我们也是帆船竞赛里的追赶者。
- 繁重的业务工作
- 大多数企业都在为“基于群组还是不基于群组”的问题而挣扎，如果是群组，就无法扩展；如果不是群组，就会失去保留
- 难以定价
例 3——编辑服务
创造性的编辑服务（廉价劳动力，通常在海外）——有太多的平台可以举例，包括 fiverr 这样的演出平台，到 jellysmack 这样的知名独家平台，到众多的编辑服务，通过社交媒体活动来进行营销。
特点：
- 繁重的业务工作
- 重视寻找和留住人才，做好运营工作
- 难以定价
- 当涉及到 GTM 时，很难确定创作者的级别；如果创作者本身大，创作者可以建立自己的团队；如果创造者本身小，则无法负担
例 4——可添加至个人资料部分的可点击 URL
尽管大多数“可添加至个人资料部分的可点击 URL”创业公司现在也在努力整合一些真正有创意的变现功能，包括小费、广告和购物等。
第二类：帮助创作者盈利的公司（重点是“盈利”）
例 1——通过内容赚钱：付费墙
Patreon、fanhouse，我是不是忘了提 onlyfans？我的大脑一直在忽略 OF，因为它们不能被风投支持，但 2022 年 8 月 23 日刚出炉的 techcrunch 主题日程表却不这么认为。如果有人付给 Aella 报酬让她在科技博客上演讲而不是什么加密活动，那就更有档次了。没有人给 TikTok 和 Reddit 足够的信任。Aella 实际上是一个很有能力的用户，她愿意公开谈论如何在两个不同的平台上区分潜在用户生成和盈利。
Substack 的（实际上不确定 Substack 目前的模式，很多 ADHD 的特征和功能，包括文章和播客以及视频内容（？），在变现和可发现性的信息之上——让我陷入了混乱）
例 2——通过开展业务赚钱：Night Media
例如 Mr Beast Night Media——白标业务。如果针对合适的创作者，那么：
- 有足够的影响力
- 想经营业务，因为他们更愿意专注于创造性的工作
- 想要钱，并且能够很好地运营
——那么这将是完美的。
例 3——通过劳动来赚钱
关于帮助创作者盈利的公司之间的用户保留问题——创作者将是用户，或企业的共同拥有者，或独身者，或创始人。
这只对顶级创作者有好处，他们不再需要担心诸如 SEO、发布时间、理想受众分析、寻找品牌交易等问题。
这个次级理论的问题是——只有那么多顶级创作者，而所有科技公司都在接近这些创作者。最后，这些创作者无法在所有这些初创公司之间分配他们的变现渠道，这不是所有致力于创作者变现的公司都能分得一杯羹的情况。
在这种情况下，用户保留是昂贵的，因为这些用户中的大多数已经有了社会杠杆。
- Spotify 与 Alex Cooper 的《Call Her Daddy》电台节目的 $60M 多年合约
Spotify Clinches $60M-Plus Deal With Alex Cooper for 'Call Her Daddy' Podcast, Yanking It Away From Barstool
- Patreon 雇佣 Joe Budden
After Nixing Spotify Pact, Joe Budden Launches Patreon Subscriptions and Joins as 'Creator Equity' Adviser
- Bad habit 签下 Emma Chamberlain 作为创意总监
Emma Chamberlain is the new creative director of Bad Habit skincare
为了留住顶级创作者作为你的用户，你需要更高级别的创作者在你的公司内部工作，或者承诺签订多年的合同。
第三类：利用创作者进入市场的公司
我不会在这一部分列举具体的公司。
但只要看看公司的用例和与之合作的创作者，就很容易发现他们。很多公司提出创作者经济的说法，但只是利用创作者进入市场。
如果你的创作者对每一个可以打上他们的脸/品牌的机会都说好，而不做任何工作，他们实际上并不使用产品/服务，那么恭喜你，你刚刚在一个不可重复的漏斗上花费了一些令人发指的营销费用。
不是说这都是坏事，一些公司可以脱离创作者经济仍然做得很好，一些具有良好的技术类工作道德的创作者会确保他们帮助你成——但他们有什么好处？ 如果他们做了大部分工作，只获得一半的利润，你如何留住他们？
一些题外话
更多关于用户人口统计和他们的增长 + 变现旅程的信息
在向 The Drop Creator 大会的赞助商推介时，我做了这幅价值主张图，更多信息请点击：thedrop2022.xyz（这是一个有趣的一次性项目）。
所有公司都在追求的“热门创作者”
- 足够大的规模，以拥有一个健康的线索生成/漏斗顶部（跨平台的追随者数量）
- 有足够准确的目标受众（回头率高的观众往往与付钱的观众没有太大的重叠，由创作者决定：哪些人应该是目标受众）。
- 有足够粘性的目标观众/买家（衡量这一点的好指标就是创作者打开所有变现渠道后能赚多少钱）
- 足够年轻，能够对风险说“是”
- 足够渴望，想在内容创作之外有所作为
- 巧合的是，这些创作者大多还在读大学/刚毕业——他们不知道自己的价值有多大，所以——
- 没有足够稳固的商业心态来为他们的社会资本把关
Ta 们在哪里？Ta 们有什么特征？
- 纽约的创作者之家/社区：我在这里遇到的大多数人不仅有创意，而且有一种非常商业化的心态，可能会关注如何最好地利用他们的时间和社会资本来创造最大的收益，如果真的能节省时间，可能会使用编辑工具，对内容质量有很高的期望和要求，如果创业公司能证明投资回报率，可能会与创业公司合作，但一旦承诺的路线图没有兑现，他们也会立即离
- 洛杉矶的创作者/社区：创作者的优势在于——他们更熟悉传统媒体的运作方式——任何在传统媒体工作过的人在拍摄现场都非常专业，并能按时交出作品，因为他们知道任何内容创作流程中的任何一点延迟都会延误整个制作；也许是因为 TikTok，洛杉矶的创作者仍然经历着一些错过最新应用的 fomo，这些创作者中很多人仍然非常愿意测试新的创作者平台（下一个 TikTok）
- 德州的一些生活方式创作者
- 旅行视频播客作者通常在中西部有自己的基地（为了税收）
责编：Lynn
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